ורדי יהודה - "...וכל השאר חולות נודדים"

מרים ביטמן - זכרונותי עם לנין

זהר כהן - ים וספריות

אלה וולף - שני עצים

17.1.2003 - 19.12.2002


הבית כספינת הגירה - על העבודות של ורדי יהודה

צילומי השחור-לבן של ורדי יהודה מדברים על  הגירה כשובל מתמשך של החיים -  המהגר, גם כשהתיישב מחדש, ומיקם עצמו בסביבה בייתית, לעולם ישא אתו את הדיו המתרחקים של המקום שבו נולד ויהפוך את ביתו החדש למעין ספינה המניידת תודעה של זמן ומקום במסע בלתי-נגמר.  ורדי יהודה, במבט אינטימי ולא-פולשני, עוקבת אחר אסתטיקת הארעיות שעוצבה על-ידי מהגרים, גם אם התמקמו במשכן-קבע:  לא רק גיבוב  החפצים שאינו נפרש עד הסוף, אלא ארגונם במרחב הבית, מיקומם בחלל, הגיונם הפנימי כל אלה חושפים את הסירוב הפנימי להתייצב סופית ואת המוכנות התמידית, גם אם הלא-לגמרי-מודעת, לאיסוף מהיר ולהתקפלות חוזרת, אל יעד אחר.

באופן ספציפי עוקבת יהודה במצלמתה אחר קהילת מהגרים שהיא עצמה נמנית עליה מאז היותה בת 10 קהילת יהודי עדן בלונדון.  יחד עם הוריה, דודיה וסביה, הגרה לממלכה הבריטית  מן המושבה המדברית הרחוקה, וחוותה את המפגש הזר שבין נוף המדבר  שעל גדות ים סוף לבין הכרך המערבי עתיר הפיתויים. כמי שקבלה חינוך אנגלי כבר בילדותה, בצד חינוך יהודי, הגיעה לאנגליה כשהשפה האנגלית כבר שגורה בפיה תוצר של ראיית הנולד הזהירה של אמה.  אך למרות זאת  היא חשה בנוכחות הרצופה והסמויה של חוסר הביטחון והזמניות האופפת את דמות סבה וסבתה ואת חללי המגורים הלונדוניים שלהם. ורדי החלה לתעד את הסביבה הבייתית של משפחתה בשלב מוקדם, וצילומיה הראשונים מתעדים, עדיין, את הבית הלונדוני הראשון שבו התיישבו, והחלו להניח בחלליו את סמני זהותם המוכפלת. בבואה לישראל, במסגרת הקרן הבריטית לצילום, המשיכה ותעדה את בית דודתה בנווה-צדק בתל אביב, ועקבה אחרי אותם מאפיינים של תרבות ההגירה, כפי שהם חיים את חייהם המחתרתיים מתחת לסף התרבות הישראלית.

בתקופה  שהצילום  מגלם ומחפצן את הזיכרון,  נמשכה המצלמה של ורדי לצלם צילומים ולתעד את השימוש בהם כמסמני זהות, וכמאשרים של שושלות משפחתיות וטכסים תרבותיים. לפיכך, סדרת הצילומים הנוכחית שלה ניתנת לתיאור גם  כעיסוק ב"צילום-על-צילום" או "צילום-בתוך-צילום" והיא בוודאי מעידה, בין השאר, על תפקידו התרבותי של הפורמאט המצולם.

לכאורה, הצילום של ורדי מתעד את קהילת יהודי עדן, וככזה, הוא אמור ויכול לתמוך בשיח  המואץ בזהות המזרחית המתנהל בשנים האחרונות.  מקרה יהדות עדן הוא מקרה ייחודי ומעניין בשיח המזרחי, בשל היותו תוצר  של ההיסטוריה הקולוניאלית הבריטית, שיצרה זהות משולבת בין תרבות מערבית ומזרחית, בריטית ועדנית, ומעניין היה לעקוב אחר תוצריה התרבותיים. אולם,  מבט-הצלמת של ורדי ואופן התבוננותה בחללי התפנים שאותם היא מצלמת מפרק את המבט התיעודי ומונע ממנו מלהתגבש כאמירה חד-משמעית. ורדי נוטה לכוון את הפריים הצילומי  לאזורי-שוליים: משטחי קירות, פינות, חלקי חפצים הנכנסים לפריים באופן חלקי, מדפי ספרים,  תקרות ודלתות, רהיטים מפוזרים. הצילומים שלה אינם מוגדלים לגודל מרשים, אינם צבעוניים, אינם חדי-פוקוס. בכוונה תחילה בחרה ורדי להדפיס את הצילומים בגוון אפרורי, הנוטה להתבהרות חזקה, עד למחיקה, עד שנדמה, לרגע, שהיא בכלל עסוקה באור ובסינוור. באופן כזה הופכים צילומיה מטיעון אתני-פוליטי  לאמירה פואטית ואינטימית. ורדי יהודה מבקשת לומר משהו לא רק על נדידה של בני- אדם, אלא גם על נדידה של חולות זרימה בלתי-פוסקת של הזמן והזיכרון, שמותירה מאחוריה ענן לבן, הולך ונעלם

 

  

נופי-פנים, נופי תרבות - על העבודות של מרים ביטמן, זוהר כהן ואלה וולף 

הספריה של קיבוץ דליה, ספקה למרים ביטמן את חומר הגלם: כרטיסי קורא ישנים של ספרים שכבר אין להם ביקוש, רפרודוקציות של ספרי אמנות דהויים, מפות, כריכות, סימניות ושאר עדויות של תרבות מודפסת ששלטה בכיפה בשנות החמישים והשישים המוקדמות.  ביטמן הוסיפה להם יריעות מתכת רקועות וזהובות ומכל אלה היא טווה ואורגת קולאג' תרבותי מורכב, שאת חלקיו השונים היא מאחה באמצעות חוטים, מחטים ומסרגות.  התוצרים הקולאג'יסטיים הללו, כמו "זכרונותי עם לנין", הינם עדויות של אידאולוגיה ציונית-סוציאליסטית, המתכתבת עם אמנות בצלאל המוקדם ועם אסתטיקה של פנים הבית בקיבוץ. הם אמנם ניצבים על-סף מפלס נוסטלגי, אך ניצלים ממנו ברגע האחרון בזינוק  תודעתי למחוזות של אירוניה מפוכחת, שאינה מתביישת לגרור את שלל החומרים הללו מתחום הדהוי והמלנכולי אל תחום היופי המרהיב.  ביטמן יצרה  שורה של "עדיים"  ישראליים, הנתלים בחוט שזור על הקיר, והם  מחייכים לעצמם על מידת תומתם-שלהם. פרקטיקת העבודה של מרים ביטמן מדגישה טכניקות נשיות וביתיות, והיא מחזקת את עמדתה התיעודית, המבקשת להעלות באוב מערכי קישוט ועיצוב ביתיים  שאכלסו את חללי המגורים הקיבוציים באותם עשורים.  ניתן לזהות שם רפרודוקציות של ציירי המודרניזם שספקו לתרבות הקיבוצית את דימויי הקדמה והתרבות שלה: ון-גוך, גוגן, קטה קולביץ, יוחנן סימון. גם דירר, ובעיקר הארנבת שלו, בפנים. ניתן לאתר שם דימויי חלוצים וסצנות חריש ועבודה חקלאית, דימויי ילדות מיתולוגיים ועוד: כל מה שהרכיב ומילא את פנים הבית הפרטי והבית הציבורי, ציפה את הכריות והמיטות, מילא את המדפים, עיטר את הקירות, בנה עולם מושגי -ויזואלי. 

זוהר כהן מצייר ארונות ספרים בתוך חללים ביתיים. זהר הוא ממשיך טבעי ופלאי של מסורת האינטימיזם הצרפתי, הכוללת את וויאר ובונאר כמייצגיה הידועים ביותר. על-אף יומרת ה"אילנות הגבוהים" הללו ניתן לתמוה על  היכולת של זוהר כהן  לבנות אינטימיזם בייתי, ציורי וצבעוני, אך בו-בזמן לפרקו באמצעות פסים צבעוניים הרצים, כגלים, לאורכו ולרוחבו.  מדוע האינטימיזם הבייתי הזה מעניין בתקופה שבה  האינטימיות מופרעת ממנוחתה השכם והערב? כיוון שזהו, אכן, אינטימיזם פרוץ, שתמונת ים וגלים "עולה" עליו ומשכפלת אותו לכדי קיום נוסף. השילוב של נופים ימיים, אופקיים ומשתרעים ללא-גבול עם חללים פנימיים ומוגדרים, מרוהטים ומאוכלסים מתרחש אצל זוהר ברצף אחד, ולא מעומת בדרמטיות דידקטית. מתוך הצרוף הזה עולה שאלת המפגש בין טבע ותרבות שהיא חופפת, במידה רבה, לשאלת סימון הגבול של הבייתי והאינטימי.

  

אלה וולף יוצאת מנקודת מוצא של צורפת ומעצבת תכשיטים וממנה היא ממשיכה אל סצנות-נוף מקומיות, הקשורות לזכרון ילדותה ברחובות. שני העצים שלה ממזגים גם הם את ממד הקישוט של האסתטיקה הבייתית עם  ה"חוץ" של הנוף.  קטני מידות כמו חפצים ביתיים, אך עקורי-שורשים ותלויים באוויר, חוזרים ומטפלים העצים הללו בתלישותו של הזיכרון, ובתחושות של חוסר יציבות ועקירה מהבית.  שני העצים של וולף משלימים את הקווארטט של ארבעת המציגים באמביוולנטיות של פנים וחוץ, של קיבעון ותנועה, של יציבות וחוסר שיווי-משקל.

טלי תמיר